Prada 2021春夏女装时装秀 对话

 Prada 2021春夏女装时装秀恰如一场对话，由联合创意总监Miuccia Prada和Raf Simons合作的首个系列即是一场进行中的创意对谈。这是最初的主张，首次印证着无数的可能性，并提议将Prada打造成两位合作者之间不同观点的对话。给价值观和意识形态以定义，继而重新定义，亦即对Prada涵义的根本审视。

本季中，科技与人性之间的平衡变得至关重要，它让我们即使远隔千里也能彼此靠近，其设计灵感正是源自这种固有的现代性以及不可避免的融合。此系列背后的创作过程难免受到必然限制因素的影响：时尚既映射亦响应其所处时代。从更深层次上讲，科技不仅存在于生活中，而且在日常活动中不可或缺，促使我们与信息之间开启不同对话：今天，科技已然成为人类自身的一部分。

此系列探讨统一的概念，并涉及该概念的多种不同释义—— Prada的统一、社群的统一、身份的视觉表现、共享和拥护的价值观与思维方式。服饰简约、精致、专注，无多余装饰：采用高定时装工艺打造的再生尼龙短款上衣、直筒裤、大衣，以及棉绒西装。

服饰包裹身体，或拎在手中。这是一种与生俱来的人类姿态，可以转变、衍生为建筑，裁剪或后成身体语言。由Raf Simons的长期合作伙伴Peter de Potter创作的艺术品探索思想与过程——再次回归信息、技术与人类之间的关系，但更广泛而言，首先将思想本身作为内在独白，然后与外部进行对话，交换概念。用它们来干扰和打破服饰本身的统一面——化作对比性的图形工具，间或运用于经典的Prada印花，寓意世界与审美对话的邂逅。

统一的必备要素是简约：风格鲜明，将服装简化至其本质。精准的矩形面料外包装，即是这种简约探索的衍生品，象征着整个系列的整体考量。构成此系列的一众面料——T恤平纹针织布、棉绒、再生尼龙、刺绣丝硬缎、云纹塔夫绸——设计的初衷可以转变，例如防护或装饰，实用性或美观性。简单的行为具有更深的含义：用不同面料演绎服饰，将改变我们的理解方式，从务实到精致，反之亦然。为服装设计口袋是一种务实的行动——但在实用性的基础上，它又融入了生活，在与人体的对话中阐明服装的功能性。

二元性和多元性一直是Prada语言所固有的特性：将不同的元素、方法和学科并置，于对立中探寻矛盾的和谐。这场虚拟时装秀于OMA/AMO设计的私密实体环境中上演。科技性表现为枝形吊灯式监视器和摄影机，兼具装饰性和功能性，在充满动感的芭蕾舞曲与穿梭的人群间迸发活力。由Plastikman、英裔加拿大电子音乐家Richie Hawtin专为此次时装秀创作的原声乐，囊括所有模特的名字的：一个从未参加过时装秀的新阵容。对于她们来说，此即首秀。

通过研究人类与机器之间的对话，本能和逻辑的概念应运而生：截然不同的对立面，但却形成了切实的创造性对话。两者都是典型的Prada思维，对世界的斟酌，也是对这种刺激的自然反应。另类矛盾的对话，却反映了现实。