「可持續時尚」是另一種浪漫｜TUYUE涂月2021AW “幸存者日記”

2021年4月8日，藝術設計品牌「TUYUE涂月」在上海時裝周新天地發布的2021秋冬系列“幸存者日記”（INNER SURVIVOR） 。「TUYUE涂月」延續了一贯詩意的敘事方式，並邀請藝術家陳晉合作，整體秀場的呈現極具人文主義浪漫。

一場時尚發布，因藝術圈內各藝術家與院校教授的到來，成就了一場藝術派對。時尚界KOL融合藝術友人，是上海時裝周內一個最特別的存在。

疫情到疫後，「涂月」從一開始關注人與自我的聯繫，轉為側重關注人和自然的關係。

在2020年10月，「TUYUE涂月」在上海时装周新天地與藝術家王璜生先生合作发布2021春夏系列“夸父”（A KIND OF HEROISM），用“夸父”的故事作為基調，探討在疫情中，人與自我的關係。而這次2021秋冬系列「幸存者日記」，「TUYUE涂月」用服裝作為承載情感和記憶的載體，討論經由行為和災難的試煉後關於人與自我、外界的聯繫。

系列靈感源於品牌創始人當代藝術家楊盈盈一個非常小的思考：如果滅霸響指一打，所有生命無差別消失一半，作為生還者，將會如何生活下去。她把這個問題問身邊的朋友，發現大家不約而同對宇宙表示敬畏之餘，還提到需要找到一個記憶的承載體，作為創傷後的情感慰藉。也許是兒時的公仔，媽媽的舊物，某人的筆跡，玫瑰的種子等等。而這些元素亦都被運用在系列裡的服裝設計中。

「TUYUE涂月」2021AW「幸存者日記」文字拼貼（圖片來源於品牌）

藝術家陳晋

陳晉先生作品以綜合材料繪畫和裝置為主。關注城市與人類生存之間的關係。

畫作的外觀呈現似經歷過漫長的時間浩劫後遺留的痕跡。

現為國家二級美術師，中國美術家協會會員和中央美術學院訪問學者。

藝術家陳晉受邀以"幸存者日记"作为基础的主题框架參與創作5款。這是他與「TUYUE涂月」第二次合作。他們曾在2020年合作過“移動的美術館”項目。本次他將服装变成了畫布，創作過程中使用了照片、泥土、金屬、塑料等物料，配合焚燒、捆繩等手法，讓作品呈現人的記憶正在慢慢消逝的狀態。表達一類人在極端環境下對生命看法產生的變化。未來藝術家會在廣州舉行個展，這些作品也會在展覽中呈現。

「TUYUE涂月」2021AW「幸存者日記」艺术家陈晋合作款（圖片來源於品牌）

 藝術家陳晉創作過程

NOT THE END

因本系列是把中國的當代知識分子作為被思考的對象。考慮到忙碌而真實的知識分子情感多不外放，即使攜帶無聲的痛苦，也仍舊會繼續生活和工作，只是已無心裝飾。故設計上選擇多以日常實穿的款式，棉服，風衣，襯衫，束腳褲，半身裙等，輪廓上強調包裹感。輔于解構，拼貼等手法，並揉合中國元素和機能風，實現無性別穿搭。

「TUYUE涂月」2021AW「幸存者日記」秀场（圖片來源於品牌）

「TUYUE涂月」2021AW「幸存者日記」后台花絮（圖片來源於品牌）

出於對環境的尊重，這個系列所用的都是回收材料。品牌把過往剩餘的各種邊角碎料，如真絲，亞麻，純棉等碎片重新染色，再以拼接或編織的方法進行拼合組成全新面料投入使用。整個製衣過程反覆強調「勞作」這一動作。這種「無用」的行為本身就具備藝術性。

「TUYUE涂月」2021AW「幸存者日記」工藝（圖片來源於品牌）

除此之外，設計中還添加了大量的可循環針織面料，如sea wool和有責任羊毛。溫柔，輕盈，舒適的針織可給人帶來療癒。「可持續」這個行為也是製造者和使用者對這個世界的小小善意。同時「TUYUE涂月」已在2020年加入國際零皮草銷售廠商計劃 (Fur Free Retailer，FFR)，不製造不銷售皮草，還予地球一個溫暖的擁抱。

 「TUYUE涂月」2021AW「幸存者日記」工藝（圖片來源於品牌）

壓軸出場是一件被解構的像婚紗一樣的外套。這件外套實際上是由一件男式毛呢外套和一件女式禮服分解後重組而成。代表幸存后重新回到生活中，是一種对未來的期许。

「TUYUE涂月」2021AW「幸存者日記」工藝（圖片來源於品牌）

當時裝秀變成一場藝術行為

「TUYUE涂月」誕生于2008年，是一個自帶藝術基因的獨立設計師品牌。“獨立設計”的訴求不僅是一昧追求獨特和個性，而是把服裝當成藝術表達的載體，反應當下的情緒，觀念和思考。創始人楊盈盈在過往的十來年，曾先後就讀於清華經管學院，木蘭學院和中央美院實驗藝術學院，央美實驗藝術學院时期更是師從張國龍老師。並以藝術家身分參加當代藝術展覽。「TUYUE涂月」對她而言是一場進行中的實驗性藝術行為。服裝是她藝術創作其中的一個表達媒介。

TUYUE涂月创始人&藝術家 杨盈盈

廣東省服裝設計師協會理事/廣東十佳設計師/清华高盛巾帼会理事

藝術追求超越趨勢，而時尚帶有季節性，兩者本質是相違背的。在央美讀書期間，她逐漸意識到，萬物互聯的時代，藝術與時尚是彼此需要且可以相互滲透。而她的導師張國龍教授，更是鼓勵她把本該發生在美術館內的事件，挪到時裝秀的T台上呈現。這本身就是一次實驗性藝術行為。

著名中國當代藝術家張國龍

張國龍的藝術風格，一直圍繞著“藝術觀念與材料語言”上的中西融合，藉由材料的物質屬性抒發自己意欲謀求的文化意象，也在對綜合材料的把握和運用中構築起自己作品的個性形態特徵。現為中央美術學院實驗藝術學院教授，研究生導師。

關於怎麽看待藝術和時尚的邊界，我們請教了張國龍教授。張教授認爲“藝術的基本特徵是在於傳播能量，傳承文化，傳遞感情，只是使用的手法和表現的形式不太一樣。時尚是當下流行的一種元素，順應時代潮流，所承載的內容和形式都是相互促進的。當代藝術是跨“邊界”的，也是不斷地在擴大自己的範圍，已經深入到公共領域和社會空間。用藝術的眼光去看待時尚，用時尚的方式詮釋藝術，最終實現人類情感的‘心心相印’，並且在精神上“息息相通”，從而達到資源分享，情感共通，思想共鳴。”

「TUYUE涂月」2021SS「夸父」秀場圖（圖片來源於品牌）

而對於怎麽評價學生楊盈盈畢業後這兩年在“藝術和時尚互聯”所做的嘗試，張教授表示“作為學生，楊盈盈在中央美術學院實驗藝術學院‘裝置藝術與材料語言’方向的學習過程中，充分發揮她自己所在領域的特長，經過大量的實踐與實驗，做出了非常有創意的藝術作品，得到了實驗藝術學院專業人士的高度評價。她思維活躍幹勁十足，才華橫溢勇於探索，真正做到了“邊界”跨越與突破，並且將在中央美術學院所學到的新的藝術理念和創新精神運用到她所熱愛的“時尚”領域，而且跨界的非常完美。期待她的事業發展越來越好！”

 「TUYUE涂月」2021AW「幸存者日記」（圖片來源於品牌）

比起過往的恢宏龐大，「TUYUE涂月」這次的秀場更像是一章節憂傷的詩篇，輕易就觸碰到人心最柔軟的部位。場內採用全黑的設計，模糊了T台和觀眾的邊界。開場時場內沒有任何照明，觀眾彷彿置身一個封閉的暗房。氣氛十分肅穆。

她一袭黑衣，安静的开始，穿过灯光营造的斑驳的树影，走向台上的单人床，随后缓慢宽衣躺下。而這一切都被攝像機全程实时录制在秀場正面屏幕版上。屏幕版上显示的时间刻度却是1990年。直至终场，她依旧沉睡于梦境。当谢幕者以品牌设计团队呈现，人们才猛然意识到，原来整场默剧的表演者，即是艺术家本人。

隨即屏幕觸發現場燈光，實驗性音樂響起，一群模特忙碌穿梭于秀場。就好像过去和现在两个空间重叠，让人一下子分不清，究竟什么才是现实。整场秀像是在描述一个梦境。

鐵架床的對面置放著一個巨大的人型布偶，垂直手臂懶懶的坐在舞台側邊，讓人看了禁不住有想要抱一抱的衝動。這件其實是來自楊盈盈的裝置作品，也是她19年的大型裝置作品「距離」的延續。整個布偶表面是由各種碎布組合拼貼，並用紅色棉線手工縫合。

杨盈盈曾经历了很長一段時間的焦慮期，從那開始紅線縫合就成為她主要的藝術語言之一，代表著修復和痊癒的過程。縫合這個簡單且重複的動作，雖然枯燥無味，卻讓她覺得心安。為這次秀她一共做了一大一小兩個布偶，小的那個也是同樣的製作手法，由模特手持著走秀。讓人想起童年時，也曾有滿懷倦戀的小物件。這些布偶最終會形成一系列作品，搭配架上裝置，接下來在當代藝術展覽中展出。

比起追求時尚，「TUYUE涂月」的團隊更熱衷在舊時代，甚至生活的細碎事物中發現美，並以一個時髦的方式呈現出來。正如新奇的事物可刺激感官，而溫和的物品亦能給人以療癒。把「可持續時尚」有效執行，也是品牌重要課題之一。除了走秀以外，這次同時也在「時堂」參展，跟設計師買手店合作，爭取把好的設計通過更多的渠道來到消費者身邊。

「TUYUE涂月」將作為時尚界中尚缺的藝術設計品牌進行藝術化定位，設計師把本身對生活的理解以藝術化思考轉化成服裝，希望將藝術時尚化，讓更多的人可以從時尚角度理解和感受藝術生活。將來的藝術時尚空間，也會被「TUYUE涂月」落地到大家身邊，真正成為一場每個人身邊的進行中的實踐性藝術行為。