世家 Dance Reflections by Van Cleef & Arpels 项目赞助 陶身体剧场数位系列新作世界首演

2024 年，Van Cleef & Arpels 梵克雅宝通过 Dance Reflections by Van Cleef & Arpels 项目赞助陶身体剧场数位系列新作《16》《17》世界首演，此次展演将于 8 月 24 - 25 日在上音歌剧院呈现。

陶身体新作《16》《17》世界首演 能量作为一种语言 是世界的 生命的

数位系列全新作品《16》、《17》，陶身体剧场提出两种观看世界的方式：或以微 小、微渺、微末，入微观空间，或以无垠、无域、无垢，入宏观天地，两者看 似相悖，实则通达一处，即对语言的有限性和符号性做出拮抗，重塑陶身体无 限的语言空间。陶冶形容，《16》是向内探索的自成体系的语言，《17》是面向 宇宙甚至获得生命的语言。两部作品相伴相生，将在上下场拉扯视听，抵达各 自的极点。 此种拮抗，亦有别于过往陶身体作品理性、克制、收束的缄默气质。去年的 《14》中，陶冶曾探索舞蹈动作的无穷变化，创造舞者与观众间真空的场域— —这种强壮的连接感延续至《16》、《17》，甚至更为极致，以炙热的态度，指向 更为广阔的能量语言。它们或许迷惑了感性，或许击溃了理性，却以一种唤醒 原始本能的方式，打破着人类的认知惯性。 陶冶相信，“能量作为一种语言，可以破除文化壁垒、地域界限，它是世界的、 宇宙的、生命的。”《16》和《17》，以能量、语言为引，连接身体，连接彼此， 将陶身体的创作推动至下一个面积。

《16》：原始的能量感

头部是视力的盲区，是感知的荒漠地带，人类永远无法用肉眼观察到头部的形 态。但头部同样是能量的传输顶点，具备一种原始的能量感：抬头、低头、歪 头与摇头晃脑，有时会先于神色和语言，泄露情绪和情感。二者同为事实，却 彼此对立，如此反差令陶冶产生兴趣——《16》的起点，便是陶身体未曾探索 过的头部运动。 创作数位系列作品时，陶冶往往习惯从一个微小的起点开始创作，逐渐形成更 庞大和宏观的视野。过往，这个微小的起点关乎外在空间，比如一节脊柱，或 是四肢，头部却要求舞者向内看，凭借认知和身体经验进入微观世界：耳垂、 后脑勺、下巴尖、脸颊，头部不同区域的微运动，如何超越个体的差异性，构 建出可视化、可统一的集体的秩序和规律？

陶冶将《16》形容成“一团打结的毛线球”，16位舞者的身体缠结、解开、再缠 结，“毛线球既有弹性又有线性，当它解开、乱滚的时候，是失序的，但当它缠 结成一体，又是一致的。这种理性和感性的交织融合造成矛盾的感官体验，触 达两个临界值的极点。” 由头部牵引至躯干、足下的繁复运动，令舞者身若游龙，大幅度的头部动作显 出跃动，大量滑步动作则带来流畅的行进感。配合小河创作的极简电子舞曲， 《16》指向这个时代的节奏和律动，如一次友好的邀请，邀请剧场观众以视觉 跟随，更以身体跟随，与舞者一同点头、摇摆，与此时此地相连接。 为强化符号感，《16》采用全黑色演出服装——当黑显出隐藏的魄力，注意力自 然被引向暴露的面部与头部。宽大的、建筑感的演出服装，由陶冶和段妮解构 后重构，服装上的“自我反叛”，亦是在解构服装的固定语言：一件上衣能否有 可能变成一条裤子？先锋、前卫的概念构想，又何尝不是与无序时代的互相映 照？

《17》：声音可视化，身体可听化

《17》首先是一次声音实验。陶冶一改过往先编舞、再编曲的创作习惯，与舞 团通力合作，用近一个月时间共同创作出惯性认知以外的声音拼贴体。这些声 音碎片由舞者发出，以其自身秩序粘合，是文字，是声响，是旋律，是一片无 意涵的乱码的海洋，“难以辨别，匪夷所思”。最初的灵感源自巡演期间，置身 人潮之时，陶冶意识到一种模糊的、不具辨识度却又极具生命能量的场域：周 身很多声音在发生，有人在讲话，有人在叫卖…… “《17》会让人进入一个不曾知晓、但又在想象之中的世界。一位舞者突然发出 声音，开始运动，这时其他人静止，又突然运动；一位舞者突然开始唱歌，唱 歌的同时，几位舞者念诵着乱码般的文字……它的节奏和逻辑始终在被建构又 破坏，重建又破坏。” 声音与运动以隐秘的秩序彼此相连，声为无形，动为有形，当身体搅动空间， 声音传导空间，无形与有形的世界合一——《17》的探索便是在有与无之间建 立桥梁，让声音可视化，身体可听化。

如何寻到有与无间的平衡点？声音的动态、身体的波动如何互相转换？探索如 上问题时，陶冶切换到超越二元的能量视角——不分有无，无谓差异——声音 所传递的不再是信息，而仅作为一种频率、一种节奏、一种能量而存在。身体 的运动亦然，“伸出一只手代表邀请，双手折叠暗示着拥抱，抬头等同思考，低 头意味着不悦，以惯性解读身体动态语言的方式，只会看见语言狭隘的面向。” 陶冶认为，语言，是指语可言，舞蹈作为世界语，则是语不可言的部分，有能 力展露语言的更多面向。因此，声音和身体，二者的连接，在《17》之中，都 被作为对语言的“释放”。 作为一部几近纯地面运动的作品，17 位舞者犹如被洒落地面的一把糖果，进行 布朗运动：身体如滚动的球体，如弹动的珠子，如碰撞后结合、结合后离散的 泡泡；舞者时而像灵敏的动物，时而似伫立的石像。摔打、反弹、滑动、拉扯、 对抗，身体运动释放的能量，同样脱离着陶冶的已知范畴，在他看来，这是陶 身体创团以来能量最强的一部作品，“每位舞者都有着超人般的能量”，似一阵 狂风，不由分说地席卷至眼前。 “处处有戏剧，却在颠覆戏剧的定义；处处有音乐，却在颠覆音乐的经验。”以 理性为通道，或许很难接近这部打破惯性认知的《17》，但陶冶说，“当你能更 纯粹地看待现场，认同语言就是声音，动作就是动作，不固着于一种理性的逻 辑，现场给予的纯度就会转换为巨大的惊喜。”他也希望借《17》提出直面内心 的观念：面对艺术作品，如何感受比理解什么更重要。 “人类永远无法理解两只动物间的信号，那些嗅嗅、闻闻、蹭蹭的动作，也不 知道两朵花、两片叶子间的信号，但这些都是生命的语言——它们之间有着关 系的愉悦。”通过节奏、声响、时间与空间，以及规律和无序的张力，《17》即 是一次对既往经验的打破，也是一次回归，即回到最初的生命语言，回到能量本身。

Dance Reflections by Van Cleef & Arpels 项目 致力弘扬舞蹈艺术

Dance Reflections by Van Cleef & Arpels

Van Cleef & Arpels 梵 克 雅 宝 自 创 立 以 来 一 直 热 衷 于 舞 蹈 艺术，通过 Dance Reflections by Van Cleef & Arpels 项目，进一步巩固世家与艺术世界的渊 源。该项目以创作、传播和教育为理念，旨在全力支持专注现代舞及当代舞的 表演艺术家及机构发表其作品，同时鼓励全新舞蹈艺术创作。 世家也非常注重与相关机构的合作，共同推动舞蹈艺术的发展。为此， Dance Reflections by Van Cleef & Arpels 项目与 2020 年首届巴黎秋季舞蹈节 (Festival d'Automne)开展积极合作，实现世家与当代舞蹈的多元对话。

2021 年，世家也与文化推广机构全方面合作。由 Robert Wilson 及 Lucinda Childs 主导，世家与 Théâtre de la Ville 共同成立《BACH 6 SOLO》戏剧工作坊，参与 巴 黎 国 立 音 乐 舞 蹈 学 院(Conservatoire National de Musique et de Dance)的 《Trisha Brown X 100》、里昂歌剧院芭蕾舞团(Ballet de l'Opéra de Lyon)的 《Dancer Encore》， 以 及 于 沙 德 勒 之 井 剧 院(Sadler's Well)上演的、由 Rauf RubberLegz Yasit 及 Brigel Gjoka 创作的《Neighbours》等。

Brigel Gjoka 及 Rauf RubberLegz Yasit 《Neigbbours》 ©Ursula Kaufmann

Dance Reflections by Van Cleef & Arpels 项目亦将于多个城市举办盛大的舞蹈文 化年度活动。2022 年 3 月，首次年度舞蹈盛事邂逅伦敦，构筑众多精选舞蹈剧 目的荟聚契机。本活动与来自英伦之都的杰出机构合力呈现，探索 1970 年至今 的舞蹈艺术。2023 年 10 月 19 日至 12 月 14 日，舞蹈艺术节首次落地纽约，标 志着该项目的一个重要转折点，让世家藉此机遇在美国再续传统，致力促进精 彩纷呈的交流。

世家一直活跃在文化传播与教育领域，倾力于同国内外机构合作，实现惠及文 化资源缺乏社群这一坚定目标。Dance Reflections by Van Cleef & Arpels 项目也 包含相关文化活动，以专业舞蹈家和业余舞蹈爱好者为对象，开展一系列以舞 蹈历史为题材的电影放映会、讲座、由艺术家主持的大师班，以及向公众开放 的工作坊。 更多有关 Dance Reflections by Van Cleef & Arpels 项目的详细信息，请访问： https://www.dancereflections-vancleefarpels.com/zh-hans

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