A BATHING APE®︎ × UKIYO-E 浮世绘艺术与街头时尚的魅力邂逅

国际街头时装品牌A BATHING APE®︎重磅推出BAPE®︎ × UKIYO-E联名系列，灵感汲取自备受推崇的日本传统艺术形式与文化遗产：浮世绘。

此次合作系列与BAPE®︎ 2025秋冬系列主题“CONNECT WITH PEOPLE”完美呼应，聚焦艺术超越时空与文化边界、连接不同世代的的永恒力量。传承BAPE®无畏表达的品牌精神内核，系列以颠覆想象的大胆设计将传统艺术美学融于现代街头服饰之中。

合作致敬了日本最负盛名的两位浮世绘大师——葛饰北斋与歌川国芳，从他们的传世名作中汲取灵感。精选作品包括葛饰北斋《富岳三十六景》系列中的《神奈川冲浪里》与《凯风快晴》，以及被誉为"奇想的画师"的歌川国芳之代表作《相马古内里》和《金鱼百物语》。这些杰作不仅浓缩了江户时代的文化精髓，更蕴含着与当今街头时尚脉搏同频的鲜活生命力。透过BAPE®标志性迷彩图案的重新诠释，这些浮世绘作品迸发出极具冲击力的视觉表达。

产品涵盖短袖、圆领卫衣、托特包与贴纸。短袖、托特包和贴纸均释出四款设计，以绚丽的BAPE® CAMO重新演绎葛饰北斋与歌川国芳的四幅经典名作，定格APE HEAD轮廓之中。设计亮点还包括以片假名呈现的品牌名称、左袖上的艺术家印章标签等细节，短袖提供黑色、白色和藏蓝色。圆领卫衣分别以《相马古内里》和《神奈川冲浪里》为核心，后背满印醒目的浮世绘图案，包含藏蓝色和黑色。 

本系列中所有的浮世绘版画均在ADACHI传统木版画技术保存基金会的监修下制作完成，该基金会致力于保护和推广日本传统木刻版画的技艺传承。此番合作通过 BAPE®独特的设计理念，为承载深厚历史的艺术瑰宝注入新的生机，交融传统与创新，将过去与未来紧密相连。

BAPE®︎ × UKIYO-E限量系列将于2025年8月23日率先登陆上海GATE M西岸梦中心BAPE GALLERY™首发，随后于8月30日登陆全球指定BAPE STORE®及BAPE.COM发售。

鸣谢

The Adachi Foundation for the Preservation of Woodcut Printing

【发售信息】

【关于A BATHING APE®】

A BATHING APE®（BAPE®）以打破传统、拥抱个性与表达自我为精神信仰，致力于突破无畏表达的界限。BAPE®在1993年诞生于日本里原宿的心脏地带，30多年以来一直被视为日本街头时尚的指标，凭借标志性的设计符号、原创图案和经典形象而享誉全球，包括「APE HEAD」、「BAPE® CAMO」以及「BABY MILO®」等等。

作为全球高端街头服饰的标杆代表，BAPE®拥有逾40间专门店坐落在世界各地。为了迎合日益庞大的社群需求，BAPE®相继推出「MR. BATHING APE®」、「AAPE BY A BATHING APE®」、「BAPY®」、「APEE」和「BAPE BLACK®」等支线品牌。除了服装领域之外，BAPE®亦涉猎艺术、家具及玩具等不同范畴，将品牌文化渗透到粉丝生活的各个层面。BAPE®通过产品及支线矩阵不断突破表达的界限，携手不同品牌、创意人士共同创作并塑造文化，为时尚、艺术和音乐三大领域激发更多的创造力。BE FEARLESS.

附录：艺术家及作品介绍

葛饰北斋

（1760-1849）

葛饰北斋于1760年出生于江户本所割下水。19岁拜师胜川春章门下，次年以“春朗”为画号发表胜川派风格的役者绘（歌舞伎演员版画）。此后，他广泛研习日本、中国和西方国家各派绘画技法，几乎涉猎浮世绘的所有题材，逐渐形成自成一派的独特艺术风格。相较于其他画师，北斋可谓大器晚成，直至年过七旬，他才创作出《富岳三十六景》这一奠定其不朽地位的代表作。这位穷尽一生都在执着探究万物本质的艺术巨匠，即便到了耄耋之年仍创作不辍。在九十载人生中，他留下了数量惊人的艺术遗产。1999年，他被美国杂志《生活》评选为 “百位世界千禧名人”，也是唯一获此殊荣的日本人。时至今日，他仍是国际上最知名的浮世绘大师之一。

《富岳三十六景：神奈川冲浪里》

在《富岳三十六景》系列中，与《凯风快晴》的红富士享有同等盛名的画作便是这幅《神奈川冲浪里》。它以震撼恢弘的构图与强劲有力的笔触，如特写镜头般描绘了汹涌巨浪即将席卷船只的压迫瞬间。然而，这幅不朽杰作的真正价值并非仅在于构图的奇特，它的伟大之处在于透过凝练的美学与线条呈现出旷世独特的艺术形态。早在30年前，葛饰北斋便有过如出一辙的艺术创想，他借鉴西方绘画风格创作了《送别·波涛·通船之图》和《贺奈川冲本杢之图》等风景作品。在这些早期作品中，北斋描绘了与波浪有关的附属物，这些陪衬元素在《富岳三十六景》的浪里图中被重新简化，同时舍弃了西方画的夸张风格，通过低视角、波浪的明暗阴影处理构成这幅作品的基调。

这种通过艺术净化的过滤过程（亦可称为“艺术提炼”），为《神奈川冲浪里》的成功发挥了关键作用。画作中波浪内侧的深蓝色条纹在早期前两幅作品中并未出现，这些条纹可能是北斋在小说《椿说弓张月》续篇的插图中对巨浪的画法进行了改进。画作中蕴含了各种各样的表现元素。画面前景处涌起的三角形波涛，中景的大三角形巨浪，以及最远处覆盖皑皑白雪的小三角形富士山，这三个大、中、小三角形在远近的布局中巧妙构成透视感，这种精妙的构图思维充分展现了葛饰北斋娴熟犀利的洞察和表现技法。   

富岳三十六景：神奈川冲浪里

26.4cm X 38.6cm

木版画

《富岳三十六景：凯风快晴》

《富岳三十六景》是葛饰北斋晚年时期天保初年所创的大作，这个系列作品在其绘画事业上具有划时代的意义，同时也是风景版画史上有着深远影响的杰出作品，纪念价值颇高。在这幅作品中，北斋融合了其长年累积的日本、中国和西方技法，首次将地道的风景画融入浮世绘版画之中，成就了其悉心钻研一体化的结晶之作。在北斋同系列的作品之中，享有“无人不称赞”美誉的杰作便是《凯风快晴》。

这幅作品特意淡化了对周边景色的描画，只将焦点置于冲天高耸的富士山之上。北斋对富士山的情感在此画各处都得以印证。恰到好处的运笔勾勒出层峦叠嶂的山脊线，巧妙运用笔尖创作的原野和林野，以及占据画面半壁的卷积云，从侧面反映了他对圣山心向往之的情感凝缩和依托。值得一提的是，艺术家将山形右置以强调充满动势的斜向山脊线，并以简约色彩渲染山腰、山脚平原、天空，完美地创造出远近感清晰的透视效果，这种赋予画作深远感和空间感的技法也正反映了其精湛的绘画造诣。在徐徐吹来的南风和白色的层云之间耸立的富士山，就这样被北斋精简地把握和表现出来。

因这幅作品采用红褐色基调描绘富士山的山体，人们又形象地称其为《红富士》并广为流传。火红的山体正是日出日落时分，富士山被阳光反射印染成红色的自然现象，北斋捕捉了那一瞬刻的唯美，并将这份瑰丽永恒地留在了画卷之上。

富岳三十六景：凯风快晴

26.2cm X 38.6cm

木版画

歌川国芳

（1797-1861）

歌川国芳是江户时代末期的歌川派浮世绘大师。他以天马行空的想象力著称，被誉为“奇想的画师”。近年来其作品重新受到广泛关注，赢得了不同世代人群的高度喜爱。自幼便展现绘画天赋的国芳，15岁便成为歌川丰国的入门弟子。虽然20余岁时一直寂寂无名，但30岁那年，他凭借《水浒豪杰百八人》系列作品名声大振。在当时的浮世绘师排行榜上，他与擅长风景画的歌川广重并列，被冠以“武者绘之国芳”的称号。除了雄壮威武的武士形象，出于对动物的极度喜爱，他还创作了大量拟人化的猫、鱼、貉等诙谐幽默的戏画，这些充满反骨精神与讽刺意味的作品在当时获得公众的热烈支持。歌川国芳门下弟子众多，其画派最终成为浮世绘界规模最大的流派，他的艺术血脉更延续至昭和时代的日本画家。

《相马古内里》

当破败的竹帘被拨开，巨型骷髅自黑暗中显现。《相马古内里》这幅令人屏息的震撼作品取材于山东京传的读本《善知鸟安方忠义传》。尽管它只呈现了故事中的其中一幕场景，但画面中所笼罩的极度紧张与不详的氛围，正映现了国芳所身处幕末时代动荡不安的社会写照。画面左上角的方形文字框内记载着这样一段文字：“于相马旧王城，将门之女泷夜叉姬以妖术召集党羽。大宅太郎光国与之对峙，终将其击败。”泷夜叉姬是传说中平将门的遗孤，得蟾蜍精传授妖术，在相马旧宫聚集妖鬼图谋叛乱，最终被大宅太郎光国击败而自刎身亡。这个悲剧故事唤起了民众的怜悯之情，成为各类文学、戏剧和艺术作品的经典题材。虽少女召唤骷髅的景象诡谲可怖，却亦散发着奇异而妖冶的神秘魅力。

相马古内里

37.0cm X 75.5cm

木版画

《金鱼百物语》

“百物语”指的是日本江户时代流行的一种民间怪谈聚会。参与者点燃一百支蜡烛，每讲完一个鬼怪故事便熄灭一支蜡烛。传说当最后一支蜡烛熄灭时，妖怪便会从黑暗中现身。喜爱猫咪的歌川国芳，将怪物形象的妖猫塑造为金鱼的天敌出现。彼时，因歌舞伎剧目《冈崎的猫》而闻名的一只妖猫频繁出现于浮世绘作品中。紧握匕首的英雄、从他身后突现的巨型妖猫、用后肢直立起舞的双尾猫妖等等，歌川国芳巧妙地将这些广受欢迎的戏剧意向融入在金鱼缸的方寸天地中。

金鱼百物语

25.7cm X 18.4cm

木版画