MCQUEEN 2026春夏系列- Theboom中文网

“我们与天性对抗，以秩序之名抑制本能。当我们放任自己，去满足深层的欲望和与生俱来的冲动，会发生什么？需要什么样的力量，来激发并令我们臣服于那股原始本能？”

— Seán McGirr，创意总监

2025年10月5日，巴黎

系列

空气中弥漫着炙热、紧张的气息。张力暗涌的场域，炽热盛夏，在身体的克制与释放之间摇摆，在秩序与对立的冲动间穿行：原始欲望的驱动，令我们臣服于未经抑制的动物本能。

由罗宾·哈迪执导的《异教徒》（1973）成为了时装张力的来源，启发着从压抑欲望到解脱释放的旅程。

随着军官制服被拆解，开启了对屈从本能的快感与危险的探索。这一外套单品被重新审视，以不同的形式呈现，通过摩登都市街头的视角再现McQueen锐利精准的剪裁。切割细节搭配错位的贴袋设计。制服面料与其上的装饰被用在切割紧身胸衣裙上。每一件精准裁切的设计，都根植于品牌精湛考究的剪裁技艺和传统。

以身体为创作核心，将动作和姿态融入设计考量。衬衫与府绸连衣裙被收束拉紧，裙装与裤装以低腰设计呈现。Bumster 裤被重新诠释，搭配可调节的抛光面扣饰。确保穿着舒适的同时，勾勒出身体曲线。

本能战胜外在强加的秩序。束身衣细节摆脱传统，自由塑形，被运用在提花裙装与靴子上。

迈向解脱与释放，臣服于本能的原始力量。抽象的昆虫印花在飘逸的降落伞状真丝礼裙上铺陈开来。带有烧焦质感的喷漆渐变效果、闪耀火焰装饰细节的裙装。富有雕塑感的垂褶廓形，倾泻而下化为如火一般燃烧的卷须以及多层堆叠的真丝雪纺。

潜意识的欲望浮现出来，演化推进成为激烈的高潮。在自然与都市之间，自在游走。

面料

轻盈而富有质感。精准剪裁的羊毛马海毛席纹面料、切割的印花皮革、金属锁子甲、金线刺绣，与水洗棉斜纹布、精致花朵提花面料以及半透明辐射纹理真丝绢对比并置。

手袋

将摩登的动感活力与异教神秘主义结合，融入自然元素的材质：珠光珍珠母、木质且手工雕刻的护身符挂饰。几何廓形，包括Manta 手袋，是对品牌档案里的De Manta 手袋的重新诠释，以束身衣绑带、流苏、火焰图案装饰，搭配McQueen 骷髅头丝巾。

鞋履

McQueen档案馆里的代表性鞋款“角形高跟鞋”源自2003春夏系列，在本季它与经典鞋型融合：穆勒鞋、高筒靴、凉鞋。以柔软的雕塑感皮革、绒面革和花朵提花面料打造。

首饰

富有雕塑感、带有锐利线条，灵感深植于自然，运用了护身符与民俗元素，剪刀、昆虫和叉骨造型挂饰点缀耳环、手链与项链。

秀场

抽象的民俗盛典气息，以社区重生庆典为灵感。秀场中心搭建起坚固的五朔节花柱般的结构，由 8000 米长的棕色粗麻布丝带、天然树叶和软木打造而成，兼顾可持续性理念。结构顶端是由 The Armagh Rhymers 打造的五朔节花柱顶冠，The Armagh Rhymers是一个致力于保护爱尔兰面具剧与民间故事丰富传承的爱尔兰民间团体。

音乐

由A. G. Cook 制作的原创音乐，延续McQueen 与推动音乐创新的英国艺术家的合作。在不安与振奋之间营造出张力，自然声与电子合成音交替转换。电影般的配乐，受自然元素启发的声音多层次叠加——水、土与火，同时加入切分的电子舞曲节拍。兼具民俗感、盎格鲁-撒克逊风格与都市气息的配乐，强烈的节奏感将现场氛围朝着梦幻般的释放迈进。

可持续性

McQueen致力于降低秀场对环境的影响。巴黎气候协定通过并签署十周年之际，品牌与非政府组织ACT1.5 合作，采取全方位环保措施——从使用对环境低冲击的秀场布景材料、电动交通，到以可再生的HVO燃料为秀场供能。

致谢

Tom Scutt 是一名英国艺术家，曾获得托尼奖，他活跃于戏剧、现场音乐和时尚领域，担任制作设计、舞台导演和创意总监。他近期享有盛誉的作品包括音乐剧《卡巴莱》（伦敦西区/百老汇）、Pet Shop Boys（宠物店男孩）的“梦幻世界”巡演，以及在纽约大都会歌剧院上演的《卡门》。

A. G. Cook 是来自英国的格莱美奖获奖音乐人和音乐制作人，以创新性和实验性的音乐风格闻名。他在当代流行音乐格局的演变中发挥了重要作用，曾与Beyoncé、Charli xcx、Troye Sivan等多位知名音乐人合作。

造型

Sarah Richardson

试镜

Julia Lange

发型

Gary Gill

化妆