Reversibility and the Absolute Expression of the Individual
折叠与展开是山本耀司设计语言的核心，每个设计象征皆蕴藏着对立统一的。而这一切都存在于服装的历史与身体的生命历程之中。
这种服装的两面性在山本耀司本季的男装系列中得以充分体现，尤其呈现于一系列精工制作的双面可穿大衣上。这些大衣两面皆可穿着，变换外观与质感，成为整个系列的象征。
秉承对传统剪裁工艺的执着，山本耀司持续在制衣领域进行实验：从版型到剪裁，大衣、夹克、长裤皆延续着数世纪以来男装制衣的手工艺历史，并以白、灰、深色这些裁缝最基础的色调为基础进行创作。
然而，他并不仅满足于致敬这一传统，更通过面料的多元运用，将剪裁的传统拓展到了全新的、甚至可以说是格格不入的材料上。面料与版型不断革新，裁缝对轻薄材质与条状结构的探索热情，亦被延伸至全新领域。当代的裁缝能让厚重的面料贴合身体，同时通过拓展线条的运用将其转化为一种韵律，而非单纯的版型。
最伟大的裁缝，是将那些能看似不符合传统既定规则的面料引入制衣领域的人；是邀请观者和穿着者去感受衣物肌理的人；是在意想不到之处揭示面料珍贵性的人。在工艺的世界里，衬垫的用途与位置被重新构想，羽绒夹克也能被精心打造成为剪裁的课题。剪裁的规则不断被打破与重建：它既追求制服的统一性，又渴望个体态度的彻底表达，而二者始终角力。
在此，山本耀司重新设定了这种张力的基本条件，他的每一件作品都超越了制服的简单范畴，既不盲从传统，也不刻意反叛，而是以独到的剪裁语言，完成一场关于个体与自我的宣言。然而，这些服装又带着19世纪剪裁的深厚知识技艺以及当代街头时尚的强烈气息，由穿着者自然流露。它极致优雅，同时拒绝任何商品化，是对关于个性的本真宣言。
伴随着山本耀司本人的旁白响起，模特们彼此交换并试穿对方的衣服。这个系列比言语更雄辩地诉说着人性的温度，在寒冷的清晨温柔地包裹着身体。
各界艺术家与文化代表，吕克·图伊曼斯 (Luc Tuymans), 埃里克·内尔 (Eric Nehr), 罗伯特·蒙哥马利 (Robert Montgomery), 保罗·哈米 (Paul Hamy), 穆罕默德·布鲁伊萨 (Mohamed Bourouissa), 马哈茂德 (Mahmood), 雨果·马尔尚 (Hugo Marchand), 乔治·鲁伊 (George Rouy), 拉菲克·格雷斯 (Rafik Greiss), 塞斯·李 (Seth Lee) 参与了本季时装秀。
