JNBY 2025AW「BE YOURSELF#100个创作者计划」第三季 小空间大世界

JNBY「BE YOURSELF#100个创作者计划」自2024秋冬正式启幕以来，已走过艺术、音乐、舞蹈等领域，并在这些艺术领域展现出了亮眼的成绩。时至今日，仍在不断吸引青年创作者的加入。JNBY始终秉持着以开放的姿态持续连接创作者，推动其真实表达；并致力于将「100个创作者计划」打造为一个支持创作者、连接个体、实践日常创作的长期平台。

2025秋冬， JNBY「BE YOURSELF#100个创作者计划」第三季主题“小空间大世界”，聚焦于现实有限、精神无界的创作现场。JNBY 将视角投向日常中那些看似平凡的有限场域 —— 一方戏剧舞台、一座皮影戏台、一页薄纸书页，或是一辆临时改造的车内空间；这些日常尺度不大的空间，正成为创作者们迸发灵感的核心场所。而聚焦于这些微小天地中创作瞬间，既是对每一位在日常中坚持表达的创作者们的致敬，同时也是JNBY一直倡导的：真正的创造，往往源于对日常的深刻观察与再诠释。

#戏剧舞台 一次空间穿越 在戏剧空间感知跨界共鸣

8月，在上海YOUNG剧场，JNBY携手创作者陈思安带领品牌VIP们开启「从戏剧空间中塑造自己的世界」线下社群活动，展开了一次关于戏剧空间与时装创作的跨领域对话。陈思安作为一名作家、编剧、导演，于2018年成立戏剧新写作与剧场实践平台「声嚣剧场」，邀请青年戏剧人一起的共同创作、交流，鼓励原创、当下、创新和直面现实的戏剧写作。

JNBY紧扣“小空间大世界”的核心主线，从戏剧的源头出发，引领着参与者一步步走进创作深处：从构思文本、书写独白，到通过身体训练将个人故事在有限的舞台空间里转化为真实有感的表演。

这些源自真实的表达，将“日常的创造力”演绎成一种可穿着、可阅读、能够被解读的语言。JNBY将目光投向正在发生的原创戏剧并非偶然，而是借由剧场这一独特空间，探索剧场空间的无限创作性，更将本季时装中蕴含的戏剧设计语言与舞台感视觉感受传递给每一位观众。

#孤身之影 非遗新生 皮影戏台的文化张力

9月，JNBY将镜头切换到非遗皮影中，携手90后华县皮影戏传承人孙赞一起探究皮影的微观世界。9月15日JNBY正式发布《孤身之影》非遗皮影纪录短片；次日，以播客形式解读影片背后的人文色彩和品牌故事。JNBY始终在中华传统艺术中汲取灵感，更以深度人文关怀聚焦非遗技艺的生存与发展。

同时，JNBY邀请了品牌VIP会员参加线下社群活动，在“一张纸、一块布”搭建的戏台前，会员欣赏着孙赞与其班社为中秋佳节改编的皮影戏《玉兔捣药》，体验皮影工艺、传承人故事分享等互动，近距离的沉浸式感受到皮影的魅力。

在这个“非遗空间”里，皮影艺术演绎出世间百态，JNBY 则通过设计视角的转译，让非遗成为 “可穿戴的文化记忆”，让传统文化在当代绽放出跨越时空的 “大世界”张力。正如JNBY时装一般，观察细节、设计细节、展示细节，让非遗成为我们日常可以穿搭的文化记忆。

#与书相遇 人生折叠 畅游文字的精神游牧

10月，JNBY邀请创作者周嘉宁、柴老诗、Tim一同进入书籍领域的“小空间大世界”，在「一只耳 Art & Books」城市书店，通过群体讲述的方式，举办「空间的肖像」共读活动。

此活动以《惶然录》选段为共读一本书的起点，走进佩索阿笔下那“惶然”却锋利的自我凝视，这也同时呼应着JNBY本季的设计主题：各自的瞬间——将那些未被命名的瞬间，织入羊绒的肌理，藏进皮革的皱褶，以解构的线条绘制女性丰富而深邃的内心图景。

在轻声诵读与自由分享中，参与者逐渐打开自我的心扉，表达那些日常中不曾说出的感受与思考。作家周嘉宁从写作者的角度分享“如何从爱上书到创作书”；艺术书店创办人柴老师从读者的角度回应“喜欢书的人一定能找到书店”；Tim从翻译的视角谈起“语言是如何构建精神的乌托邦”。三位嘉宾依次分享了各自的书籍地图，在文字构筑的“小空间”里，折射出生命体验的辽阔光谱。这场对话亦通过直播蔓延至线上，回应来自社群的#与一本书的相遇 与#书店地图，让共读跨越物理的边界，成为一次无界的精神游牧。

在这里，书页作为最小的空间单位，承载着最丰富的情感与思想，完美诠释了 “小空间”中可容纳万千人生的“大世界”内涵。在这里，JNBY从25秋冬主题「各自的瞬间」出发，通过沉浸式共读及分享，鼓励所有人参与创作者勇于表达每个瞬间的“自我”。

#游牧空间 感官迁徙 开往新视界的旷野

11月，第二届杭州当代艺术周期间，JNBY带着创作者的作品一起走进展览现场，同时，携手独立艺术组织chuān project在天目里打造了一个与艺术跨界的“游牧空间”，用一场名为「行思幻影」沉浸式剧场，将旅途中的风景，通过蕴含其中的“艺术思考”和“新”发现，从地理概念变成可步入的感官体验。

一场关于蒙古文化当代蜕变的创意对谈缓缓拉开序幕，它不止步于“记录”，而像一场随季风迁徙的“移动那达慕”，把草原的风声、长调的尾音与先锋影像的闪光一并带进江南。此前，chuān project 赴蒙古国完成纪录长片《偶尔飞过》拍摄，在二十天 “移动驻地” 中捕捉当地文化微光。他们把镜头对准了蒙古牧民真实的生存环境，通过四个具有代表性的人物故事，深入蒙古的草原、城市与戈壁，呈现当代蒙古传统而又多元的面貌，并探讨在全球化和现代化浪潮中，个体在身份认同、归属感、生态与文化选择方面的思索与挣扎。

活动现场，参与者先经过 “盲行” 唤醒触觉感知，再进入改装成小剧场的车辆中—— 这一移动 “小空间” 里，收音机里传来悠远的长调，车窗覆上的胶片，座位上的温暖的羊毛毡，声音、光线、气味交织变幻。随着车辆的前行，司机缓缓诉说着关于草原的记忆，完成 “从城市到牧场” 的感官迁徙。

车内每一件物品、每一缕声响都指向故乡的片段与想象，成为连接地域、跨越认知的创作载体。在当代流动的社会图景下，迁徙早已不仅是地理的位移，而是身份、经验与结构的持续互动。JNBY将纪录片《偶尔飞过》中来自蒙古迁徙经历与活动参与者途中体验的反思并置，共同编织出关于“远方”、“回望”与“持续移动”的多层次叙事。

JNBY自「100个创作者计划」展开以来，持续通过支持原创、真实、未过度商业化的表达，积累夯实品牌“日常创造力”等标签内容。

未来，JNBY期待更多创作者的加入，愿风裁尘，回声成衣。