FENDI 2027早春系列 及 全新短片《镜中幻境》

对Maria Grazia Chiuri而言，她为 FENDI 打造的首个早春系列蕴含多重意义：它是一次创意构想的完整叙述，一套创作理念的宣言，亦是一份态度声明。这既是对持续打磨的设计项目的深化与完善，也是过往探索之旅的凝练总结。

在此系列中，再度彰显自己作为意大利设计师的鲜明特质：关注制作工艺，重视材质品质，并致力于造型轮廓的探索研究。她希望通过这个过程，进一步夯实并厘清那些在她看来 “FENDI 衣橱”的核心定义。

这是一个适配当代男女着装体系的衣橱。它让时尚回归本质，成为唤醒自我认知、探索无限可能的艺术载体。

Maria借用“资产阶级”一词，意在构建一个广泛而包容的范畴。在她的构想中，这一范畴汇聚了不同身体、世代、行为、渴望与期待，是现代风尚的具象表达。贴身穿着的衣物具有至关重要的价值，这是一种随着时间流逝以及我们对自我不断变化的感知而转化的共情关系。

男性与女性并肩同行。他们可以穿着可互换的单品，这些单品汇总了各自着装方式所提供的无限可能。例如，衬衫与长裤在视觉上仿佛连为一体，构成了一种可根据个人需求拆解重组的“制服”。

配饰与成衣在面料运用、工艺打造上同步探索创新。Maria将品牌标志性的羊皮纸材质与饰有铆钉的黑色皮革并置，应用于焕新的 Baguette 手袋之中。而在服装设计中，羊皮纸则化作色彩元素，再次与黑色形成鲜明对比。

在整套造型设计中，Maria打破传统穿搭逻辑，贴合当代审美打造全新风格。雪纺连衣裙搭配皮质胸饰，颠覆大众对裙装的固有印象。

这些作为我们衣橱基石的单品，其清晰的线条在材质的对比中焕发出新的生命力。风衣历经演变，运用皮草条构建，并以楔形铆钉加以点缀。亮面皮革与哑光面料相互映衬，重新诠释了夹克与大衣的视觉冲击力。而连衣裙则凭借银色蕾丝与亮片刺绣，流转出熠熠光辉，灵动闪耀。

“生命之树”的纹样贯穿设计，化作视觉符号与精神宣言，勾勒出向往自然、人性、理性与共生的理想图景，也呼应了Maria的设计箴言：舍我之见，成众之美（Less I, more us）。

镜中幻境

Rosa Matteucci执导

随着这部为Maria Grazia Chiuri的 FENDI 系列精心打造的短片，我们径直步入了一部流动的童话。这不仅是一场庆典，更是一次深情的怀旧致敬，致意史上首部时尚电影——由Jacques de Bascher于 1977 年执导的《水的故事》（Histoire d'Eau），该片旨在发布由Karl Lagerfeld设计的品牌首个成衣系列。

在Bascher的影片中，女主角少女Suzie漫步在一座意境缥缈、充满哲思的罗马城。她试图凭借想象之力将其幻化为虚构中的巴登-巴登市。这场戏中戏，借蔡司镜头放大视觉魅力，以电影幻境诠释观察并重塑现实的能力。在这部Lagerfeld构想的影片中，Suzie漫无目的地游走在这座曾是、如今也依旧堪称世界中心的城市——更是FENDI的精神故土。她奔赴一场象征性的命运之约，却尽可能不让现实侵扰自身，下意识地投身于滋养她的阳光，流连于回荡着百年絮语的喷泉旁。作曲家Maestro Respighi也曾以这些罗马喷泉为题谱写交响诗，让泉声与松林的意韵在五线谱上流转。影片尾声，Suzie邂逅FENDI姐妹，这场相逢打破了整片如梦似幻的氛围，成为连接过往历史的一笔。

新作的短片里，场景设定在Delvaux笔下空无一人的车站，光线朦胧暧昧。Chiuri塑造的全新人物Suzie，怀揣着女性百态，如约而至，却无人赴约。她步履舒缓沉稳，走入罗马一栋建于二十世纪上半叶的建筑。这栋建筑遵循古典美学，风格凝练如拉丁语：装饰与功能层层交织，删繁就简、无一赘余。空间布局精妙，虚实相生，借光影烘托建筑气韵。而片中服饰亦有着超越时间的典雅质感，与出镜的灵动身影一道，化作浓烈建筑美学的缩影。画面光影迷离、意象抽象，人物神情沉静疏离，虚实交织，氛围感十足。

Chiuri的Suzie一袭黑衣，这抹深邃黑调，容纳了世间所有色彩。身披羽饰的她，身姿笃定，化身力量、勇气与智慧的使者，如同神鸟迦楼罗，翱翔于凡俗众生的命运之上。神性赋予她庇护，也放大了她的独特灵气。这份灵气融于身上华服，也映在周遭一众分身般的身影里。众人如同无声的呼应，画面交织着击剑、对弈、古典舞与占卜般的意象，仿佛拥有无边力量。大理石墙面镌刻着古老又凛冽的气息，明暗光影错落排布，宛若琴键，奏响暮色中的无名乐章。一条丝线悬于半空，划分出潜意识与理性的边界，Suzie便循着这条人间旅途的丝线，步履庄重、风骨不改。她始终忠于自我，独一无二，无可复刻。梦境挣脱了胶片银盐带来的黑白与色彩的界限。少女步入建筑，如同坠入幻梦。穿过铁艺与玻璃大门，色彩渐渐褪去，镜头下的一切，也在分秒之间慢慢褪去原本的意义。

舞台就此登场。这部作品不再单纯是影像叙事，而是化作流动的画作，风格兼具Kubrick与Sokurov的艺术特质。电影里每一帧画面都转瞬即逝，却又仿佛能定格成永恒；每一个动作都可能被骤然叫停，唯恐被现实打破这份美感。阶梯占据了画面的主导，裹挟着Suzie与其他角色。阶梯如同琴键，从羽管键琴演化至现代钢琴，一路伴奏着尘世走向终点——一如天体物理学家所言，数十亿年后世界将迎来落幕，亦如诗人笔下，明日来临前只剩声声叹惋。阶梯之上，人影往复、隐现交错。观者不由得凝视起这愈发缓慢、仪态肃穆的脚步。在层层迷雾之中，设计师匠心打造的华服缓缓展露风华，其魅力盖过大理石的冷硬质感，也胜过青春赋予世人的短暂光彩。

整座理性主义风格的建筑笼罩在静谧氛围中，也成为这场视觉大秀的独特舞台。观者仿佛期待Suzie或是其他角色伸出手，邀众人走入这片幻境，打破观影时心照不宣的沉浸感。可这不过是刹那间的恍惚，短短一瞬的挣脱，反抗着世人对既定现实的盲从。最终，Suzie褪去奇幻羽衣，身着质感深沉、灵动夺目的服饰，告别这座沉寂的建筑。她没有回到梦中的罗马，也未曾踏入那个本就不属于自己的世界。她走向属于自己的终章，准备奔赴下一场梦境，振翅飞翔。