项目由MIUCCIA PRADA构思、GOSHKA MACUGA策划、ELVIRA DYANGANI OSE组织
这是一场延展，亦是一次演进，在全新的空间与文化语境中被重新构想与诠释：Miu Miu“故事与叙事者”（Tales & Tellers）第三届活动于2026年6月5日至7日在上海首度亮相。
“故事与叙事者”巧妙融合时尚、电影与当代艺术，其灵感和素材均源自Miu Miu“女人的故事”（Women's Tales）系列中由女性导演执导的31部短片作品，以及2022春夏至2025春夏七位女性当代艺术家在Miu Miu时装秀中呈现的艺术创作。项目核心是一场艺术致敬，展示了女性作为知识的传播者、智慧承载者以及故事叙事者的重要作用。
该项目最初由Miuccia Prada构思，由跨学科艺术家Goshka Macuga策划，阿布扎比公共艺术双年展策展人兼艺术总监Elvira Dyangani Ose组织，并与歌剧导演Fabio Cherstich合作完成，是一个特定场域表演项目。2024年10月，在巴塞尔艺术展巴黎展会（Art Basel Paris）期间，该项目于耶纳宫（Palais d'Iéna）首次亮相；2025年，经过重新构思后，在纽约Terminal Warehouse呈现了第二篇章。今年，项目全面焕新，融入了最新Miu Miu“女人的故事”系列影片。
项目始终聚焦女性：通过现场表演赋予每部影片鲜活生命，颂扬由女性电影人定义并主导的叙事，探讨女性本质与浮华表象。在展览空间内，演员们化身Miu Miu“女人的故事”系列短片作品中的特定角色，以及Miu Miu艺术创作中的电影元素。作为各自故事的“守护者”，她们通过动作与重复的姿势，讲述各自的故事，在Miu Miu“女人的故事”影片放映呈现的影像与当下的新现实之间，在事实与虚构、过去与现在之间的二元对立之间，持续展开对话。随着表演者被并置于展览空间中，视角被不断转换，新的叙事随之生成：通过她们之间的互动，作品不仅展现了个体女性的礼赞，也成为对女性群体的颂扬。
“故事与叙事者”既是空间项目，也是表演艺术，它随环境而转变，内在动能不断变化，物理与意识形态层面的互动也随之重构。此次，项目依据上海展览中心的独特空间进行了重新构思，上海展览中心建成于1955年，是中华人民共和国成立后最早建成的展览场馆，半个多世纪以来一直是重要的展会空间。该建筑原名“中苏友好大厦”，其建筑风格融合了俄罗斯新古典主义元素与社会现实主义元素。
这些特质与“故事与叙事者”的核心内涵，即意识形态与叙事的构建与传播产生了共鸣, 由OMA/AMO设计的实体装置呈现。上海的空间与文化氛围不仅是一个中立的容器，更化身为一个积极的主角。这一环境重新建构了观念与叙事，助力界定它们的互动与交汇，从而再度讲述这些故事。
该项目于2026年6月6日至7日在上海延安中路1000号上海展览中心向公众开放，并于6月5日举行媒体预展。
展览信息
“故事与叙事者”
上海展览中心
2026年6月6日至7日
策展人：
GOSHKA MACUGA
组织人：
ELVIRA DYANGANI OSE
戏剧构作与表演/舞蹈动作指导：
FABIO CHERSTICH和GOSHKA MACUGA
展览品牌视觉：
纽约/北京2X4
展览设计：
OMA/AMO
展览制作：
ACTIVATION GROUP
守护者、故事、叙事者
“AUDREY” 出自Zoe Cassavetes执导 Miu Miu“女人的故事”第一部 《化妆间》（The Powder Room）
“蝶蛹” 出自Lucrecia Martel执导 Miu Miu“女人的故事”第二部 《Muta》
“女巫” 出自Giada Colagrande执导 Miu Miu“女人的故事”第三部 《女裙》（The Woman Dress）
“歌手” 出自Massy Tadjedin执导 Miu Miu“女人的故事”第四部 《天色已晚》（It’s Getting Late）
“她” 出自Ava DuVernay执导 Miu Miu“女人的故事”第五部 《门》（The Door）
“表演者” 出自Hiam Abbass执导 Miu Miu“女人的故事”第六部 《来自维奇里亚的女人们》 （Le donne della Vucciria）
“ELIZABETH” 出自金素英 So Yong Kim执导 Miu Miu“女人的故事”第七部 《火花与光》（Spark & Light）
“VICTORIA” 出自Miranda July执导 Miu Miu“女人的故事”第八部 《某人》（Somebody）
“女演员” 出自Alice Rohrwacher执导 Miu Miu“女人的故事”第九部 《De Djess》
“JASMINE” 出自Agnès Varda执导 Miu Miu“女人的故事”第十部 《3颗纽扣》（Les 3 Boutons）
“女孩” 出自河濑直美Naomi Kawase执导 Miu Miu“女人的故事”第十一部 《种子》（Seed）
“RACHELLE” 出自Crystal Moselle执导 Miu Miu“女人的故事”第十二部 《那一天》（That One Day）
“CARMEN” 出自Chloë Sevigny执导 Miu Miu“女人的故事”第十三部 《Carmen》
| “主人” 出自Celia Rowlson-Hall执导 Miu Miu“女人的故事”第十四部 《历史幻象之终结》 （(The [End) of History Illusion]）
“AVA” 出自Dakota Fanning执导 Miu Miu“女人的故事”第十五部 《你好公寓》（Hello Apartment）
“BADRIA” 出自Haifaa Al-Mansour执导 Miu Miu“女人的故事”第十六部 《婚礼歌手的女儿》（The Wedding Singer’s Daughter）
“LAILA” 出自Hailey Gates执导 Miu Miu“女人的故事”第十七部 《Shako Mako》
“BRIGITTE” 出自Lynne Ramsay执导 Miu Miu“女人的故事”第十八部 《Brigitte》 “男孩” 出自Małgorzata Szumowska执导 Miu Miu“女人的故事”第十九部 《夜行》（Nightwalk）
“MATI” 出自Mati Diop执导 Miu Miu“女人的故事”第二十部 《在我的房间》（In My Room）
“农工” 出自Isabel Sandoval执导 Miu Miu“女人的故事”第二十一部 《香格里拉》（Shangri-La）
“NORA” 出自Kaouther Ben Hania执导 Miu Miu“女人的故事”第二十二部 《我与愚蠢男孩》（I and the Stupid Boy）
“JEAN” 出自Janicza Bravo执导 Miu Miu“女人的故事”第二十三部 《金屋藏鸟》（House Comes with a Bird）
“母亲” 出自Carla Simón执导 Miu Miu“女人的故事”第二十四部 《致母亲的信：我的男孩》（Letter to My Mother for My Son）
“LUZ” 出自Lila Avilés执导 Miu Miu“女人的故事”第二十五部 《声声倍目》（Eye Two Times Mouth）
“STANE” 出自Antoneta Alamat Kusijanović执导 Miu Miu“女人的故事”第二十六部 《斯坦》（Stane）
| “GITA” 出自陈翠梅 Tan Chui Mui执导 Miu Miu“女人的故事”第二十七部 《我是你美丽中的美丽，我是你恐怖中 的恐怖》（I Am the Beauty of Your Beauty, I Am the Fear of Your Fear）
“CATERINA” 出自Laura Citarella执导 Miu Miu“女人的故事”第二十八部 《EL AFFAIRE MIU MIU》
“MABEL” 出自Joanna Hogg执导 Miu Miu“女人的故事”第二十九部 《Autobiografia di una Borsetta》
“THE OBSERVER” 出自Alice Diop执导 Miu Miu“女人的故事”第三十部 《剪影维纳斯》（Fragments for Venus）
“GIRLHOOD” 出自Mona Fastvold执导 Miu Miu“女人的故事”第三十一部《Discipline》
“梅里姆的母亲” 出自Meriem Bennani 与Miu Miu 2022春夏系列时装秀合作项目
“珠宝解药” 出自Nathalie Djurberg和Hans Berg 与Miu Miu 2022秋冬系列时装秀合作项目
“鲨” 出自李爽 与Miu Miu 2023春夏系列时装秀合作项目
“艺术家” 出自郑金亨 Geumhyung Jeong 与Miu Miu 2023秋冬系列时装秀合作项目
“恩典” 出自Sophia Al-Maria与 Miu Miu 2024春夏系列时装秀合作项目
“接引者” 出自Cécile B. Evans 与Miu Miu 2024秋冬系列时装秀合作项目
“共情” 出自Goshka Macuga 与Miu Miu 2025春夏系列时装秀合作项目
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附录
Goshka Macuga
Goshka Macuga的创作实践融合不同的研究领域与方法。她的研究常聚焦机构历史，以非传统的关联性视觉，重新解读社会与政治叙事。她巧妙地整合现有素材、藏品与档案文献，重构固有的叙事体系。其作品曾亮相2012年第13届卡塞尔文献展；第8届与第5届柏林双年展；第53届威尼斯双年展“制造世界”（意大利威尼斯）；以及第27届圣保罗双年展“如何共存”。2023年，她为Sandretto Re Rebaudengo基金会创作雕塑《GONOGO》；2021年入选伦敦特拉法加广场第四基座艺术项目短名单；2019年为纽约现代艺术博物馆（MoMA）创作大型委约作品《Exhibition M》；2016年为Prada基金会米兰会址构思突破性项目《致吃掉卷轴之人之子》（To the Son of Man Who Ate the Scroll）。2024年，Goshka Macuga当选伦敦皇家艺术研究院雕塑类皇家院士。其作品被多家重要公共机构收藏，包括泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、英国政府艺术收藏、英国艺术委员会收藏、芝加哥当代艺术博物馆、沃克艺术中心、华沙现代艺术博物馆、纽伦堡新博物馆以及里沃利城堡当代艺术博物馆。
Elvira Dyangani Ose
Elvira Dyangani Ose现任阿布扎比公共艺术项目策展人兼艺术总监；2021至2026年担任巴塞罗那当代艺术博物馆（MACBA）馆长。其理论研究聚焦于：在传统机构与语境之外，艺术家所构建的新型场域与展示平台。她曾任伦敦The Showroom馆长兼首席策展人、伦敦大学金史密斯学院视觉文化讲师、泰特现代美术馆顾问委员会顾问，以及Prada基金会思想委员会成员。此前重要任职经历包括：伦敦泰特现代美术馆国际艺术策展人、哥德堡国际当代艺术双年展策展人、卢本巴希Rencontres Picha双年展艺术总监、纽约Creative Time高级策展人。
她现为纽约康奈尔大学艺术史与视觉研究专业博士候选人，拥有巴塞罗那加泰罗尼亚理工大学建筑理论与历史高级研修文凭，及巴塞罗那自治大学艺术史学士学位。
Fabio Cherstich
Fabio Cherstich1984年生于意大利乌迪内，是一位歌剧和戏剧导演及舞台设计师。其作品既注重视觉美学上的精雕细琢，又充满对新媒体和当代视觉语言的热忱。他曾与众多知名剧院合作，包括圣彼得堡马林斯基剧院（Mariinsky Theatre）、巴勒莫马西莫剧院（Teatro Massimo）、罗马歌剧院（Teatro dell'Opera in Rome）、阿维尼翁歌剧院（Opéra d'Avignon）、马赛歌剧院（Opéra de Marseille）、斯特拉斯堡Maillon剧院（Théâtre Maillon de Strasbourg）、米兰Franco Parenti剧院（Teatro Franco Parenti）、罗马阿根廷剧院（Teatro Argentina）以及雷焦艾米利亚I Teatri。其作品曾受邀亮相多个知名国际艺术节，如开放艺术节（Festival Aperto）、那不勒斯戏剧节（Napoli Teatro Festival）、威尼斯戏剧双年展（Venice Theatre Biennale）、阿维尼翁艺术节（Festival d'Avignon）、雅典艺术节（Athens Festival）以及米兰和都灵国际音乐节（Festival MITO）。他是歌剧巡演项目“歌剧卡车”（Operacamion）的创始人兼导演，该项目被《纽约时报》（The New York Times）誉为“一个能够让歌剧回归本源的独特项目”。
作为时尚与设计领域表演活动的导演，他与艺术家Goshka Macuga合作为Miu Miu创作作品。他还推出了由自己编剧、导演并主演的表演作品《视觉日记》（A Visual Diary），该作品在FOG艺术节（FOG Festival）期间于米兰三年展（Triennale Milano）以及纽约市的La MaMa剧院（La MaMa Theater）上演。
Cherstich还担任多家国际杂志的编辑，并在米兰Paolo Grassi戏剧艺术学校（Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi）及米兰语言和传播自由大学（IULM University）教授戏剧导演美学。
