【北京讯】9月8日，NUNU NONO于北京798艺术区79罐发布2026高定系列《时光与光》，设计师为张恩。系列分为「童年纯真」「盛放年华」「本真自我」三个篇章，分别书写过去、当下与未来。第三篇章里，张恩将「未来」通过3D打印呈现：金色、白色的桂花从建模走到成衣，最终由模特穿着完成全场走秀。
高定采用3D打印并不少见。在时装周上，它更多被用作贴饰、肌理或配饰点缀。本季，张恩尝试验证的是另一件事：打印件能否成为礼服的结构支撑，既能穿上身、又能迈开步行走，保持完整性。张恩表示，做衣服不必局限于传统的布与线，硬挺的材料同样可以讲述柔软的故事。本季系列正是这一理念的具体实践。
「本真自我」篇章中的桂花元素并非刺绣工艺，亦非简单的别针固定。制作流程为三维建模、精准打印，再通过镀金、打磨抛光、滴蜡、浇筑、镂空处理等多道复杂工序完成。造型须成立，结构须承重，而且还能够承受人体的活动；模特抬手迈步时不得开裂，亦不得刮伤皮肤。品牌将其创新的工艺概括为“从3D建模到成衣的完整技术链路”。
建模阶段即需依据肩线走向、贴肤位置与步幅计算结构。打印仅为中间环节，后道工艺决定其能否成为衣服的关键。该篇章同时使用断染鸵鸟毛与留白剪裁：3D打印实现了传统针线难以塑造的立体轮廓，而羽毛与留白用以平衡整体体量感。
NUNU NONO本季的核心探索在于，3D打印成型的桂花能否随模特动态行走，而非仅作为静态陈列。对张恩而言，3D打印指向的不是概念化表达，而是可以真正穿在身上的未来时尚。
竹编面临相似的挑战：能否突破传统应用局限，成为可穿着的服装材料。第一篇章「童年纯真」中，品牌用非遗的技艺，创作出可贴身的抹胸及带有扩型感的半裙。参与的匠人此前多从事花瓶或家具编织，几乎没有任何的服装经验。编织技法本身并非难点，难点在于如何精准的把握胸围、腰线，以及贴合皮肤的尺度。匠人习惯从器物造型出发思考，而设计则必须从人体结构出发。经过反复多次对样调整、工艺拆解、重编，耗时较长。
竹编传统上多用于灯具、家具等。本季要求贴合人体曲线，扩型半裙还须保持廓形。内部撑型由编法调整、藤条柔韧度控制及内部结构设计共同完成。金属蕾丝用于需要定型的部位，与钉珠蕾丝、抽褶工艺同属面料创新应用。
拉菲草既不具备3D打印的识别度，也不具备竹编的非遗名义，却是本季耗时最长的一项工艺。团队自主研发、反复制作样品，经多轮调整后才确定最终方案。张恩表示，最耗费心力的反而是拉菲草。难点不在工序繁复，而在于以更少工序仍能保持效果，并满足走秀需求，而且我们的数量要求也比较大。专属面料「蟾宫折桂」将《折桂记》的图景织入面料，与草编共同支撑「盛放年华」，在竹编与3D打印之间完成对当下的表达。
「童年纯真」以竹编编织过往记忆，「盛放年华」以草编与专属面料描绘当下时光，「本真自我」以3D打印勾勒未来愿景。张恩认为，本季最大的突破并不在于将两种工艺同台呈现，而在于它们均被转化为可穿着的成衣：竹编不再停留于器物，3D打印也不再停留于展品。
本季还使用宝石绣、广绣、法绣、法式钉珠、抽褶压褶等工艺，共计十余种。张恩表示，重工服务于叙事，而非单纯追求繁复效果。
当秀场灯光渐暗，金色与白色的桂花没有留在灯下。它们被转化为流动的衣服，随着模特抬手、迈步，完成最后一程。未来若仅止于观赏，仍是展品；能够穿上、走完，才真正成为这一季的3D打印宣言。
