Yohji Yamamoto与Yohji Yamamoto POUR HOMME发布2026-27秋冬系列。女装以「跨越时空的对话——本源之美」为主题，从高级定制、传统剪裁与日本文化中汲取灵感；男装则围绕「衣橱的重新诠释——传统、细节与创造」，通过经典廓形、创新拼接与细节变化，探索服装传统与当代设计之间的关系。

YOHJI YAMAMOTO 2026-27秋冬系列

跨越时空的对话——本源之美

Yohji Yamamoto 2026-27 秋冬系列，呈现了一段从品牌诞生地走向高级定制、再回归本源的旅程。该系列追溯了设计师山本耀司的个人轨迹，通过对面料变化的多重探索，展现出对服装极为亲密的视角。本系列宛如 Yohji Yamamoto 不断探索的“服装博物馆”——他从不模仿，而是始终与之对话；从中我们可以感受到他对历代高级定制设计师杰作的持续研究：英伦剪裁、苏格兰格纹、1950 年代高级定制、新中世纪风长袍，以及 18 世纪礼服的痕迹尽显其中。

山本耀司是服装的学者。他考察前人所创造的作品，并非仅从视觉灵感出发，而是从理解那些早于自身而存在的技艺入手。在本系列中，他以独到的个人视角，探寻那些跨越时代、塑造他独特服装理念的源泉。系列后半部分的精神构建以前所未有的方式，将品牌本源置于核心，成为贯穿整个系列的创作基点。

山本耀司常自称为“东京人”，但他的服装创作并不一定直接呈现东瀛元素。然而在本系列中，东瀛元素展现出强烈的存在感。服装的裁剪呼应和服，并在整体设计中以多种方式进行重新解读。他从和服中汲取灵感，呈现面料的方式不仅仅是作为特定文化意义的符号，而是一种“裁剪的实现”——基于特定的穿着与搭配方式，从而在当代跨文化语境下赋予穿着者力量感。

压轴亮相的五件礼服，以浮世绘大师葛饰北斋的作品为印花灵感。葛饰北斋是山本耀司创作的重要灵感源泉，他们的作品用共通的方式将日本与西方紧密连接。北斋的创作描绘了明治维新前夕的日本——一个自然与文化、现代与传统尚未分离的时代。北斋的成功及其在艺术史上的重要地位，也部分源于德加、莫奈、梵高等西方艺术家对其作品的采纳与致敬。山本耀司同样不仅通过作品进行象征性表达，也亲自踏上西伯利亚横贯铁路往返巴黎。这段地理与情感交织的旅程，使他能够保持独特的自我，同时与世界保持深度对话。

本系列充满了技术性的成果与致敬元素。色彩的搭配既细腻又充满力量，出人意料的材质组合碰撞出至高的优雅感。裁剪在其中得以完美融合。这些元素的组合绝非单纯对立，而始终呈现出内在的联系。超越表面上看似的紧张感，如同燃烧的烈焰，极具能量与张力，同时最终归于和谐与平衡的状态。能够在最紧绷的张力中，同时创造出完全和谐的服装，正是 Yohji Yamamoto 创作的独特精髓所在。

在山本耀司的歌声中，女性身影如同穿越时光般在 T 台上缓缓行走。

本系列仿佛一场跨越时代的情感旅程，引领观众体验超越时间的对话与共鸣。

YOHJI YAMAMOTO POUR HOMME 2026-27秋冬系列

衣橱的重新诠释——传统、细节与创造

Yohji Yamamoto POUR HOMME 2026-27 秋冬系列，以重构男士衣橱为核心理念。大衣、裤装、夹克、西装及连体装——每一件单品都被赋予充分的尊重。山本耀司深入探索男装的各个品类，在立足于历史与传统裁剪的同时，不断在经典形式中注入拼接、变化与差异，构建出独具 Yohji Yamamoto POUR HOMME 风格的全新服装语言。

本系列整体造型宛如跨越时代的经典男士衣橱被重新赋予灵魂与生命。每一件作品皆展现精湛工艺，凝聚技术挑战与创新思考：重新诠释传统上被认为不适合用于剪裁的材质，将法兰绒推向前所未有的创意边界。

在 Yohji Yamamoto POUR HOMME 的衣橱中，西装、军装夹克与天鹅绒大衣之间没有界限与等级之分。它们源自不同的时代与社会文化背景，却被品牌以同样的专注和对服装灵魂的尊重串联起来，拓展穿着者的人生体验。对细节的执着，通过微小创新创造出“完美的不完美”：大衣的红色袖子、夹克背部的线条、西装侧边的口袋——这些通常不在传统结构中的元素，拓宽了经典形态的边界，为当代男装注入新的活力。

看似微末的细节，实际上体现了对服装传统结构的深刻革新。山本耀司理解并尊重这些传统，通过持续打造完美西装将其延续。尊重并非意味着固守不变，而是在细节中探索创新与开放的可能。裁剪工艺并非一成不变的历史，它可以随时代延展，而新的创造正从细节起始。

不将男装系列视为固化的表达形式，山本耀司为其注入持续演变的动态结构。色彩在不同造型之间自然过渡，形成有机的视觉节奏。鲜红点缀于袖部，其变化脉络延展至蓝、灰与黑，整体呈现柔和递进，而非强烈对比。标志性的黑色与其他色调相互融合，展现出克制且纯粹的美学张力。

色彩的演变呈现出清晰而连贯的逻辑。每件作品各自独立，却共同延展出更广阔的服装语境，在剪裁与色调层面形成对话。印花构建出介于秩序与张力之间的空间，赋予系列持续的动感与思考维度。本系列在精湛的裁剪传统中不断进化。非常规色彩被转化为舒适的视觉体验，严谨的结构中融入适度的不规则；军装夹克展现出如西装般的考究质感。

西装仍然是值得反复打磨的核心类别。完美西装的塑造本就极具挑战，而当其中加入变化——如同巴洛克珍珠之于圆润珍珠——其价值反而更显独到。

在山本耀司的歌声流淌之中，模特们走向置于伸展台中央的沙袋，或拥抱，或挥拳，或俯身致意。

本系列仿佛传达着一种讯息：若不再将情感深藏于心，而是坦率地表达，也许能让这个本已复杂的世界变得简单一些。